Артобстрел

АРТОБСТРЕЛ

Господа! Призываю вас прекратить никчемную перепалку, доходящую практически до ударов ниже пояса.
В данной теме предлагаю всем участникам и гостям форума писать рецензии на посещение каких-либо культурных мероприятий: спектаклей, выставок, концертов, литературных чтений, и прчего. Но писать именно рецензии, пытаясь донести читающему достоинства и недостатки посещенного мероприятия, ОБЪЕКТИВНО по мере возможности и степени владения ЛИТЕРАТУРНОЙ речью. Пожалуйста, имеет смысл оставлять в стороне ЛИЧНОСТИ и говорить только о художественной стороне дела. Здесь же, наверное, стоит писать о событиях, произошедших в других городах, но которые удалось посмотреть участникам и гостям форума. Выбирайте выражения, господа, и улыбайтесь! Ирония, не переходящая в сарказм, помогает жить.

 

Хочется верить, что это не приведет к новым склокам на форуме.

 

Вчера в Малом зале Волгоградской областной филармонии состоялся авторский концерт композитора Павла Морозова. Впечатление осталось двоякое.
Во-первых, зал был то ли наполовину пуст, то ли наполовину полон, причем, судя по всему, большая часть народа была приглашена композитором и исполнителями, участвующими в концерте.
Во-вторых очень мешало ритмичное топание, доносящееся из какого-то танцевального репзала, расположенного где-то рядом с Малым залом.
Сам концерт длился почти два часа, Морозов представил публике произведения, уже исполнявшиеся, как-то: первая часть скрипичного концерта, вокальный цикл на стихи О.Хайяма, "Девичьи песни" и пр. Гвоздем программы был альтовый концерт, исполнял О.Симаков. Браво!
Все крупные произведения, написанные для полного состава оркестра, были переработаны для камерного исполнения, и получилось очень даже прилично.
Великолепно спела А.Девяткина "Девичьи песни", душевно, красиво...
Концерт получился приятный. Правда, мне показалось, что у многих солистов, видимо привыкших играть в составе большого оркестра, присутствует некий зажим. Не было ощущения легкости исполнения, музыкант выходил и РАБОТАЛ, ну просто в поте лица (не беру вокалистов). И, конечно же, альтист Олег Симаков. Я слушал этот концерт второй раз и, на мой непросвещенный взгляд, в этот раз г-н Симаков сыграл значительно эффектней. Правда, почему-то у альта был очень слабый звук, но, видимо, это недостатки инструмента. Самому же исполнителю не грех и еще раз крикнуть :БРАВО!
О собственно сочинениях г-на Морозова пусть грамотно рассуждают музыковеды, для меня важный критерий - цепляет-не-цепляет. "Девичьи песни" и Концерт для альта - зацепил.

 

Это предложение? Надо подумать...

 

Ну, господа, разрешите вас поздравить! Вчера по НТВ передали, что и в Волгограде теперь будет иметь место монумент работы Церетели. Сталин, Рузвельт и Черчилль сидят на скамеечке и судят-рядят о судьбах человечества. Памятник теоритически поставят в сквере у Панорамы. Да здравствует церетелизация всей страны! Каждому городу России - по монументу работы Церетели!

 

Вчера было 31 марта, какие уж тут шутки! Второй экземпляр поставят в Ливадии.

 

12 апреля. Всероссийский фестиваль "Эй ты, здравствуй".
Екатеринбург. Спектакль "Эвита".
Спектакль, по меньшей мере, странный На сцене в течение часа с четвертью не происходило НИЧЕГО, кроме кривляний и фиглярства главной героини и потуг стилизовать спектакль под знойное аргентинское тангО. Перон, изображающий китайского болванчика, мамаша Эвиты, почему произносившая свои реплики с местечковым говорком, придурочная медсестра... Очень и очень странная трактовка "смерти" Эвиты Перон. Просто какая-то история под Мартина Бормана, который и теперь живее всех живых. Мне, например, было совершенно непонятно - к чему все это... Может быть, я просто не дорос до понимания этого спектакля? Но я старался. Честное слово.
Утешает одно - во Франции тоже есть плохие режиссеры!
Еще неприятное впечатление осталось от выжимания аплодисментов от зрительного зала: свет в зале просто не включали, пока артисты выходили на поклоны, и зрители вынуждены были оставаться на своих местах и хлопать, хлопать, хлопать...

 

14 апреля 2005 г. Всероссийский театральный фестиваль «Эй, ты, здравствуй!»
Спектакль Ярославского ТЮЗа «Панночка», пьеса Н.Садур.
«Тиха украинская ночь…» Но в ней водятся разные черти. В том числе и непонятные. Мотивы «Вия» настолько отдаленные, что их практически не слышно. И не видно.
К сожалению, я не читал пьесу Садур (постараюсь найти и прочесть), но в спектакле ярославцев, на мой взгляд, не было чего-то самого главного. Может быть, не хватало цельности? Спектакль распадается на целый ряд красиво сделанных кусков, хороший визуальный ряд в сценах ночного бдения Брута, но совершенно замороченный; колоритная троица хуторян и Хвеська посильно вносят элементы комедии, чтобы трагедия Хомы, «любящего красоту», была ярче. Смысл же этой самой трагедии бедового философа остается загадочным. По крайней мере, для меня. Между Панночкой и Хомой возникает любовь? Очень красивая сцена с яблоком в первом акте – знак чего? Одновременное смачное укусывание ярких плодов очень напоминает символический поцелуй и сцену беспокойной ночи Хомы Брута тоже можно трактовать как эротическую. Тогда при чем тут хомут, и порка несчастной Панночки веревкой? Дань Николаю Васильевичу? Хомут и далее фигурирует в спектакле. То ли Панночка этим хомутом приворожила Хому, то ли Хома Панночку. Актеры совершенно замечательно поют вживую, это добавляет мистическим сценам особую прелесть, но, повторюсь, у меня спектакль вызвал больше вопросов, чем ответов.
Удачной, на мой взгляд, получилась сцена первой ночи Хомы в церкви. Напряжение разрядилось неожиданным стуком. Зал нервно охнул, а потом послышались нервные смешки. Зацепило.
Уморительная сцена драки и красивое обливание друг друга водой вызвало у зала, конечно же, положительные эмоции, но актерам потом, кажется, было очень неуютно ходить по сцене в мокрых шароварах. Маловразумительный монолог Хомы тоже не внес ясности для меня. Весь спектакль я терялся в догадках: за что же Хома ее, Панночку, такую красавицу, запорол? За то, что она ему, простите, … что? Хома к финалу уже наверняка знает, что погибнет, да и все остальные тоже уже в курсе, что философ не жилец, отбирают свои вещи, данные в аренду Хоме, чтоб не пропали. И тут грянул финал.
Финал спектакля получился какой-то смазанный. Красиво бегают с огоньками в руках фигуры в бледных одеждах, красиво летает и кружится над сценой плетень, красиво актеры поют про то, как постелют белу простынь, таинственный синий свет... Из него, из финала, следует, что все персонажи, исключая Хому – нечистая сила, а впрочем и Хома тоже, все дружно жуют яблоки, которые перед этим вывалили по всей сцене. Визуально красиво.
P.S. Очень жалею, что не попал на «Стаю» Элистинского театра. Говорят, был очень неплохой спектакль.

 

В газете «Неделя города» от 20 июля попалась мне статья за подписью Алены Рубиновой с необычным названием «Планшеты выходят на сцену». Представляет собой сей экзерсис то ли репортаж с премьеры спектакля «Солдат и Ведьма» Театра кукол, то ли Алена Рубинова решила посвятить читателя в секреты театральных кукол, которым (секретам) и посвящена большая часть статьи.
Сразу вспомнился мне незабвенный Ляпис-Трубецкой, у которого, как помнится «волны перекатывались через мол и падали вниз стремительным домкратом». По мнению автора, планшеты – это специальные панели внутри куклы (!), к которым прикреплены рычаги(!), посредством которых кукольник управляет куклой. Причем эти куклы очень редко применяются в театрах кукол, и « Солдат и Ведьма» - это просто прорыв в кукольном искусстве.
Ай-яй-яй! Как не стыдно! Хоть бы посмотрели в словаре значение слова «планшет»! Внутри куклы каркас, а планшет – это та игровая площадка, на которой кукла, собственно и работает. Одна из разновидностей планшетной куклы – кукла паркетная, в силу размера не умещающаяся на планшете, и потому артист водит куклу на полу.
По поводу прорыва – в Волгоградском театре кукол спектакли с планшетными куклами были и есть в репертуаре и без этого шедевра. Например «Машенька и медведь». Или когда-то шел «Солнышко и снежные человечки». Так что ничего нового. К слову сказать, планшетными куклами работают почти ВСЕ театры России, ( в «Сам себе режиссер» кукольные персонажи – это тоже планшетные куклы). И многие знатоки театра кукол даже поругивают режиссеров за то, что те слишком увлекаются планшетными куклами, выводя артиста на сцену. Ведь артист при этом водит куклу в открытую, его видно, и в результате иногда получается, что спектакль ТЕАТРА КУКОЛ больше похож на спектакль ТЮЗа, поскольку на сцене зритель видит десяток артистов и всего пару-тройку кукол. Между тем самые сложные в техническом плане куклы - марионетки. Их и делать тяжело, и работать ими сложно. А механика планшетной куклы – проста до безобразия.
Дальше – больше. Алена Рубинова : «Иногда (как, например, в случае с ведьмой в новом спектакле) с одной куклой работают два актера: один с помощью рычагов отвечает за мимику и передвижения персонажа, второй буквально играет руками, вставляя их в рукава кукольной одежды. Это так называемая низовая кукла, при работе с которой актер находится сверху (просто «Камасутра»! Оцените стиль! К.П.) и виден зрителю.» По-настоящему низовая кукла – опять же марионетка. И так далее. Ляпов в статье – полно.
Господа журналисты! Не вешайте лапшу на уши читателю! не вводите в заблуждение! Хоть что-то узнайте про то, о чем собрались писать, не позорьтесь!
Теперь о самом спектакле. Не знаю, досмотрела ли автор вышеупомянутой статьи его до конца, и смотрела ли вообще, поскольку лишь последний абзац посвящен огромным художественным достоинствам спектакля, а я вот с трудом … Спектакль длинный, нудный, не спасает даже музыка Балакина. Первое действие шло 50(!) минут. В качестве зрителей были детишки средних классов, которые откровенно скучали, занимались своими делами, и их совершенно не цепляло происходящее на сцене. Артисты не держали темпоритм, опуская даже ударные сцены. Ведьма была просто плоха. И не смешная, и не страшная. Никакая.
Собаки у Андерсена большие и страшные. В спектакле же они больше напоминают дворовых шавок, которые подтявкивают как мультяшные щенки. Самая большая собака почему-то сильно смахивала на Белого Кролика.
Я видел два спектакля Краснодарского театра постановки Тучкова (они приезжали к нам на два фестиваля), и в обоих кукол практически не было. В «Слуге двух господ» их было ДВЕ(!) в сцене дуэли, а в «Трехгрошовой опере» НИ ОДНОЙ! Да, были маски, под которые артисты мило прятали лица. И все. Но спектакли были четко простроены и более-менее динамичны. А здесь… Действие растекалось «мыслями по древу», к чему-то из угла в угол таскали рамы для картин, в которых периодически вставляли картинки с видами города или медного замка, по-видимому, это обозначало смену места действия. Может быть, г-н Тучков и ставил какие-то масштабные задачи артистам, но что-то их воплотить актерам явно помешало. Интересно, что?
Ну и напоследок еще напишу гадость. В этом сезоне два спектакля поставили приезжие режиссеры, и один спектакль гл.реж. Абраамян. Все спектакли неудачны, на мой взгляд. Можно писать в газетах заказные статейки о прекрасной силе искусства, можно говорить в телекамеру о том, что каждая новая работа театра – «шедевр», но хочется узнать одну простую вещь. Почему «шедевры» стоят в репертуаре один-два сезона? Потому, что народ не хочет смотреть откровенное г…? И не голосует рублем за жизнь спектакля? И почему «Три поросенка» идет почти тридцать лет в одной редакции? Или «Волк и семеро козлят» - десять лет? И почему дети среднего школьного возраста, сидевшие рядом со мной мучительно вздыхали: «Когда же закончится?»

 

"Триумфальный въезд
Закрытие сезона 13 июля здесь ознаменовалось по старинной традиции премьерой. Показывали пьесу Е.Сперанского «Солдат и ведьма» по одной из лучших сказок Андерсена. Поставил спектакль «варяг» из Краснодара — заслуженный деятель искусств России Анатолий Тучков. Его дочка, художница Юлия Тучкова, создала незабываемый образ спектакля, а волгоградец Сергей Балакин написал очень хорошую музыку.
Театр набирает обороты. Каждая премьера здесь оказывается лучше предыдущей. Вот и теперь «Солдата и ведьму» мы бы назвали самым интересным из всего, что мы видели. Спектакль получился по-настоящему сказочный, стильный, образный. Замечательно режиссер выстроил действие, насыщенное весьма разнообразными способами освоения сценического пространства. Погружение героя в загадочный колодец, головокружительные полеты волшебных собак, превращения злобной Ведьмы, шествия бродячих музыкантов — все это выстроено крепко, убедительно. Тучков отлично знает, какова магическая сила черного цвета, повелевающего глубиной. Отказавшись от ширм, этот мастер обнажил всю сцену и тут же утопил ее в черноте. На таком поистине бездонном «холсте» режиссер разместил и кукол, и живых актеров, причем одетые также в черное люди оказывались и важными персонажами, и, когда нужно, неодушевленной, малозаметной частью декораций. Творчески использованы и пассивные элементы оформления в виде ярких рамочек, заставок, даже картинок из арсенала Театра теней. Рамочки здесь не просто украшают задник, но и становятся дополнительными игровыми площадками для кукольных героев, а мгновенная смена заставок и картинок сообщает сюжету динамическое ускорение.
Великолепны куклы! И как им «к лицу» музыка, очищенная от простецких малышовых тру-ля-ля! Она серьезна, уважительна к маленькому зрителю, вполне способному расслышать в ней множество слуховых образов — опасности, вмешательства потусторонних сил, торжествующего добра. Щедро включены в музыкальную канву и бытовые шумы: скрип качающегося на ветру фонарного столба (на него заползет разгневанная Ведьма), дребезги разбитого стекла (когда она разобьет фонарь, будучи не в силах справиться со своими нервами), звон посуды, беспорядочные диалоги посетителей злачных мест, — тех, кто разорил доверчивого Солдата...
Безусловно, артисты нашего кукольного театра работали в спектакле Тучкова с громадной отдачей сил, — это сказывается в сильнейшей концентрации зрительского внимания. О заслуженной артистке РФ Вере Лозинской даже одна из ее коллег сказала восхищенно: «Ну разве ее переиграешь!» И правда, Лозинская в роли Ведьмы бесподобна. А Валентина Еременко, «играющая» руки Ведьмы — хищные, выразительные, дополняет непревзойденный голос Лозинской яркой пластикой. Да и все здесь хороши: Александр Вершинин (Солдат), Татьяна Катулина (мальчик Ганс, спасающий Солдата от виселицы), вздорные Король и Королева в исполнении звонкоголосых Сергея Кудряшова и Натальи Белоцерковской. Конечно же хороши волшебные собаки (артисты Елизавета Механцева, Татьяна Иткис, Сергей Кудряшов). В дряхлые мехи нашего почтенного 68-летнего театра влилась свежая кровь. И спектакль получился необычный, очаровательный. Таких премьер можно ждать годами, да так и не дождаться"
Статья г-жи Кузьминой в Волгоградской правде"
Чем-то смахивает на неприкрытую лесть. Все великолепно, превосходно, отлично. Интересно, сколько продержится в репертуаре спектакль, безнадежно размазанный артистами? Ружье, которое вешал на сцену Тучков, оказалось с холостыми патронами.

 

Спектакль Читинского театра драмы "Поминальная молитва". Зачем так издеваться над бедными евреями? Мало того, что автор над героями как мог глумился, закладывая 33 несчастья, так еще и труппа читинского театра руку приложила. Писать нечего. Пусть режиссер сходит в Самизнаетекакойтеатр. Поучится, как надо с классиками. А то вышло не то, не сё.
Шолом-Алейхем настолько оказался высок, что даже постановка Читинского театра его не испортила, хотя они старались!

 

3 декабря. ТЮЗ. Творческий вечер Елены Ефимовской.
Для тех, кто не в курсе - Елена Ефимовская, артистка ТЮЗа. Обладает неплохими вокальными данными, потому любит петь. Очередной творческий вечер вышеозначенной артистки был посвящен именно этому делу. На мой непросвещенный взгляд вечер удался. Огромный зал ТЮЗа был практически заполнен на 100%. Сие мероприятие посетили многие заметные деятели культуры, в т.ч. О.Джангишерашвили, Д.Арутюнов, Н.Голубева и многие другие.
Нчался вечер блоком песен наших знаменитых бардов: Окуджавы, Долиной и др.. Аккомпанировал на гитаре Евгений Ефимовский. Выглядело немного наивно и попахивало самодеятельностью. Но зал был настроен благодушно, и потому щедро одаривал актрису аплодисментами и цветами. Более высокая нота была взята в концерте, когда на сцену вышли волгоградские исполнители (очень неплохие, надо сказать) Наталья и Сергей Волобуевы. Спели несколько душевных песен дуэтом, а потом трио вместе с Еленой Ефимовской. Песенка про театр прозвучала очень классно и в жилу. Песня была очень хорошо сделана, зал просто таки взорвался аплодисментами. Зацепило!
Затем настал черед романсов. Камертоном здесь выступила Нателла Имидашвили(прошу прощения, если неточно написал фамилию со слуха ), как её представили - царица русского романса. Романсы она поёт действительно хорошо, чуть отстраненно, но очень душевно. Смешная оговорка:" Я спою вам романс из репертуара тоже царицы романса Изабеллы Юрьевой". Народ принимал все с небывалым воодушевлением и подъемом. Никакой фанеры, все вживую, и необычайно хорошо. Удачно заданное настроение концерта, публика, любящая и ценящая хорошую песню - и все получилось. И уж совсем фурор произвело выступление Людмилы Литвиновой, поэтессы и композитора. Аккомпанировал на рояле Д.Арутюнов, очень здорово, кстати. Елена Ефимовская спела несколько романсов написанных Литвиновой, потом они спели дуэтом, сделали некую инсталляцию "Ночь на теплоходе". Очень театрально. В конце вечера Ефимовскую завалили цветами, и вполне, по-моему, заслуженно. Я думаю, что те, кто пришел в этот вечер в ТЮЗ, нисколько не пожалели о проведенном времени.
P.S. Из руководства культурой я никого не заметил на этом концерте. Может и были, но...