Персональная выставка Никаса Сафронова

Мне вот интересно, а те кто взахлеб рассуждают про черный квадрат Малевича - энтот самый квадрат в живую-то видели? Да и фиг с ним с квадратом-то, а пейзажную живопись Малевича? Там где воздух звенит и объем такой, что реально облака плывут и зной дрожит? Только репродукции это не передают, к сожалению, в музей идти надоть и на оригинал смотреть... А Сафронов - ну что Сафронов? Тот же Басков для кого-то "золотой голос", а Волочкова - "золотой пуант"... Впрочем ладно, не хотела я в эту тему писать и не надо бы.

 

Над квадратом, Малевич работал продолжительное время.
Реально долго и реально работал. Где-то, минимум, два-три года мучительно искал максимальную глубину произведения в максимальной простоте.
(щас такое искусство называют дизайном и им занимаются все кому не лень. А тогда это только начиналось)
Рисовал квадраты, круги, шары и прочия геометрию.
И вдруг БАЦ!!! Какой-то друган, заваливший к "маэстро" на рюмку чая увидел этот квадрат и офигел. Грит МАЛЕВИЧУ (!!! ) , что это то, что надо.
Даже сам Малевич не въехал. Глаз замылился и гениальности не увидел.
Ему потом, настолько я понимаю, критики объяснили всю гениальность его творения.

В этом нет необходимости.
Квадрат не то произведение, которое требует аутентичности или оценки душевных или профессиональных качеств мастера.
(в этом смысле, Малевич, скорее первооткрыватель квадрата, чем художник в привычном толковании)

В конце-концов, любой человек может взять лист ватмана и разметив его согласно размеров взятых из википедии, повесить себе на стену.
Если повесит удачно (для квадрата требуется особое освещение и интерьер) - то можно что-то и разглядеть в нем. Однако если с фантазией плохо - то увидишь именно черный и именно квадрат.

Кстати. У одного чела, очень давно, видел значок - небольшой черный квадрат на лацкане пиджака. Очень похожий на Малевичевский.
Я долго стеснялся поинтересоваться, но в конце-концов не удержался и спросил WTF ? - оказалось, что знак траура (черный цвет) по погибшему человеку.

А насчет "видели" ли вы квадрат своими глазами? скорее да. Причем совсем недавно.
Любой демотиватор есть наследный правнук того самого квадрата.

Малевич, конечно был выдающимся художником, но не великим. И уж тем более не гением.
С квадратом - вообще чиста случайно попал пальцем ткнул в небо - потому и остался в истории.
Так бы его помнили бы два с половиной знатока от живописи и три с половиной аукциониста.

 

Любители квадрата! Сравните две репродукции -левую и правую. Что-нибудь общее наблюдаете? Нет? Я тоже. Забудьте про Малевича и не суйте его в любую левую тему.

 

Антиникас Противосафронов

Живопись.
Каждая картина по ссылке не менее чем повесть. Иные и на роман потянут.










Тут более другие работы того же мастера - http://www.lubarov.ru/Separators/paintings.aspx

---------- Сообщение добавлено 15.01.2016 00:21 ----------

Еще нашел того же автора http://kotindom.ru/art/25-provincialnyy-realizm-vladimira-lyubarova.html

 

Полностью с вами согласна. Детей надо водить не по выставкам новомодных разрекламированных бизнес-художников, а в музеи с щедеврами мирового искусства разных эпох и направлений. Прививать вкус с детства Я, кстати, видела в живую работы Малевича, но мне больше Петров-Водкин нравится.

 

Интриганка, для того, чтобы понять умрешь ты, или нет, прыгая вниз с балкона 20 этажа, не обязательно с него прыгать. Вы в музей ИЗО рядом с ост. Порт-Саида дочку свою водили, или только на бизнес-художников?

 

Прививать вкус к живописи детям (да и не только детям) – дохлый номер. Этому нельзя «научить». Ты либо чувствуешь что-то, либо нет.

Детям вообще противопоказано привитие искусством. Может выработаться к нему стойкий иммунитет. Классическая музыка вызывает скуку, походы по музеям в детстве мне вспоминаются почему-то тем, что мы там давились от смеха, и от того что смеяться было нельзя, было ещё смешнее. А классическая литература, «изучаемая» в школе? У многих на всю жизнь остаётся неприятный осадок от Достоевского.

 

Всеобщая история, лукаво улыбаясь, посмеивается над Вашими словами.

Пушкин был самоучкой. Равно как и Лермонтов.
Оба из бедных крестьянских семей.

А насчот понимания живописи - нужно иметь не только житейский опыт, но и банальные, хотя бы поверхностные знания о том времени, когда создавалось полотно, об историческом контексте, ну и хоть чуть-чуть разбираться в людях (ну там типо психологии).

Смотря как прививать.
Если ремнем, то почему бы и нет. Можно хоть квадратъ малевича привить.

От!!
Нехрен было пялиться на Давида.

Вы бы лучше картины Стравинского посмотрели. Ну или столь музыку хорошую послушали. Ну там Рембренда например. Или еще кую ораторию Рафаэля.

 

Интриганка, браво!

 

Да ты оптимист.. По телеку показывали опрос на улице "Кто написал полонез Огинского?". Угадай результаты опроса.

 

Литвиненко.

---------- Сообщение добавлено 27.01.2016 14:41 ----------

???

 

Эх... Где бы их в нашем городе взять...

Кстати, в музее Машкова выставка Серова. Конечно, не девочка с персика, но можно сходить хотя бы те 9 работ посмотреть
http://www.volgogradmuseum.ru/event/?event=155

 

Тогда бы было полоноз.

 

Кто кого застрелил на дуэли: Пушкин Лермонтова или Лермонтов Пушкина?

 

Резонный вопрос.
Но историки не имеют на него точного ответа.
Дело в том, что когда в Россию вторгся Вермахт, то Наполеон рассчитывал блицкригом взять Смоленск и Верхний Волочек, царь Николай Второй так расстроился, что тут же отрекся от престола в пользу Симеона Бекбулатовича.
Но за обедом царь передумал и решил восстанавливать пошатнувшееся самодержавие.
И когда, на утро он его достаточно восстановил. И даже опохмелился. То граф Витте на пару с графом Аракчеевым доложили ему, что Декабристы всю ночь стояли на Сенатской и требовали хлеба и зрелищъ. Звали какую-то Конституцию. Но таковой женщины во всем Ростове так и не нашлось. Пришлось по Дунаю пригнать Аврору, которую предусмотрительно зарядили китайской контрофактной пиротехникой.
Царь сказал - "фигня". "Пусть стоят." На том и порешили.
И это было натурально ошибкой. Декабристы так расшумелись, что разбудили Герцена.
А Герцен!!!!!! был, как ты помнишь, современником Козьмы Петровича Пруткова.
Именно это обстоятельство и сыграло свою роковую роль, когда в посольстве, в Тегеране Пушкин и Лермонтов отстреливались от фанатиков ИГИЛ из пулемета Максим и раздавали страждающим кусунгобу (эт.такие катаны) для сепуку.
Но так как фанатики все-таки захватили посольство и вынудили Россию пойти на уступки и принять-таки в дар алмаз "Слеза Шаха", то документальных свидетельств увы. Не осталось.
Все было уничтожено Цусимским Цунами.

Это-то и является самой большой загадкой.

(и заметь! я еще не касаюсь похода Ермака во глубину сибирских руд - там вообще зехерт. Молодой Ульянов на пару со стариком Крупским отжигали в тех местах так, что из плотины СШ ГЭС нахрен вынесло 4 (!!!!) агрегата, чем поставило под угрозу план ГОЭЛРО и наступление коммунизма)

---------- Сообщение добавлено 27.01.2016 22:14 ----------

СтебЪ

---------- Сообщение добавлено 27.01.2016 22:15 ----------

 

Redrik, ну ты загнул!

 

На самом деле молодоженов Ульянова и Крупского накрыло Тунгусским метеоритом в первую брачную ночь. А после не было вообще ничего. Путного, в смысле. Правда, до этого тоже не было. Тревожная млечность одна. И все.

 

стиллавю, кстати да.
Сперва Тунгусский, потом Сихоте-Алиньский, потом вообще Челябинский.
Эти места кагбы притягивают.

 

25 признаков фестивального кино

1. Фильм не идет в кинотеатрах.

2. Если ты все-таки попал на него, но экран уже полчаса как черный - значит полфильма уже прошло.

3. Это была самая психоделическая часть фильма.

4. Судя по качеству съемки оставшейся половины фильма, оператор после психоделической части остался лежать в канаве с включенной камерой, направленной в пол.

5. Что символизирует Глубокую Абсурдность Мироздания.

6. Если в фильме есть ребенок, он по сюжету обязательно является жертвой кровавого фистинга ногой в уретру со стороны отца и обменом мочой через катетер со стороны матери.

7. При этом он говорит стихами Поля Целана. Особенно во время обменом мочой.

8. Что символизирует Отсутствие Коммуникации между Индивидуумами в Пост-индустриальном Обществе.

9. Главный герой фильма - палестинская шахидка без ног, рук, головы и гениталий, выросшая в Тибете во время китайской оккупации и ставшая вегетарианкой на антиглобалистской демонстрации.

10. Действие фильма разворачивается за один день в жизни героини. За этот день героиня съедает десять марок, вынюхивает килограмм колумбийского белого вместе с зеркальцем и кредитной карточкой и ширяется кубометром черного, вследствие чего ей отрубают руку бензопилой.

11. Тут режиссер вспоминает, что рук у нее нету, поэтому ей вместо этого ставят полосковый код на спину. Что символизирует Бездуховность Западной Цивилизации и Отсутствие Объективной Реальности.

12. Следует пассаж на санскрите с цитатами из Хайдеггера, Кьеркегора и Матери Терезы. Смысл пассажа такой: во время холокоста погибло шесть миллиардов шесть миллионов и шестьсот шестьдесят шесть евреев. На заднем фоне играет медитативная музыка.

13. Первый раз за весь фильм камера слегка сдвигается влево: это оператор блеванул в канаву.

14. Героиня влюблена в негра-самурая, живущего на крыше, который страстно любит слепого мастера японских боевых искусств, который насилует крупный рогатый скот.

15. Что символизирует Невыносимую Легкость Бытия.

16. Героиню мучают кошмары: ей являются индеец и одноногий метис и грозят пальцем, а потом совокупляются.

17. Все время идет дождь. Если присмотреться, каждые пять секунд в левом углу экрана на долю секунды появляется слово "тарковский".

18. Что символизирует Непрерывность Кинематографической Традиции.

19. То, что происходит в фильме - мысли героини, которая есть плод воображения другого человека, который является больной фантазией мужчины, страдающего элефантизмом. По потолку на него ползет мертвый ребенок. Весь фильм - его сон.

20. Музыку для фильма написали Том Вейтс, Ник Кейв и группа Тайгер Лиллиз, а также анонимное общество художников-акционистов. В главных ролях Бьорк и Игги Поп.

21. Бюджет фильма - 50 миллионов долларов. 49 миллионов и 999 тысяч ушло на алкоголь для оператора.

22. В финальной сцене все голыми катаются в фекалиях. Что символизирует Внутреннее Освобождение Закабаленного Человека.

23. Фильм не допущен к прокату из-за угроз исламского сообщества взорвать кинотеатры: в одной из сцен упоминается имя пророка Магомета.

24. Фильма называется "культовым", а имя режиссера говорят шепотом и многозначительно.

25. Вы заснули на второй минуте фильма, так что возможно, пункты 1-24 не верны.
Как бы то ни было, обсудите этот фильм со своими друзьями. Например так:
"Да, это смело, но в данном дискурсе симулякр фаллогоцентризма не был тотально эсхатологичен".

 

Семь лет назад.Телепердача Гордон Кихот:

Самый успешный коммерческий художник России, гуманист и утешитель великих мира сего. Живописца Никаса Сафронова обвиняют в том, что он манипулирует дурновкусием толпы, но, во-первых, о вкусах не спорят, во-вторых, что плохого в том, чтобы толпа честно платила за свой вкус. Свои портреты Сафронов называет "ангелами-хранителями" и действительно они сохраняют все хорошее, что есть в человеке. Художественная реальность, которую создает деликатная кисть матера, практически лишена недостатков, он словно отпускает клиентам грехи, не перенося на холст то дурное, что есть в человеке. В этом и весь секрет популярности Сафронова, а не в том, что он умеет правильно преподнести себя миру. На портретах, написанных его рукой, люди видят себя и окружающих лучше, чем есть на самом деле. Потому что Никас Сафронов рисует не людей, а их представление о самих себе, и в этом жанре на сегодняшний день ему нет равных.

Эксперт:

ИВАН ЛУБЕННИКОВ, народный художник России, доцент Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова.

Сторонники:

АНАТОЛИЙ ТРУШКИН, писатель-сатирик;

СВЯТОСЛАВ РЕММЕР, арт-дилер;

АНДРЕЙ СИГЛЕ, кинорежиссер, композитор, заслуженный деятель искусств России;

БОРИС КРАСНОВ, художник-сценограф, режиссер;

КСЕНИЯ СОКОЛОВА, заместитель главного редактора журнала GQ;

ДЖУНА ДАВИТАШВИЛИ, Глава Регентского Совета Российского Дворянского Общества "Новая Элита России", художник, поэт;

ВЯЧЕСЛАВ СПЕСИВЦЕВ, режиссер, заслуженный деятель искусств России.



Отрицательный образ Никаса Сафронова:

Пастырь галантерейного вкуса толпы, гений "заказухи", идеолог разнузданного самопиара, - формула успеха Никаса Сафронова уникальна и в тоже время проста до омерзения. Штампуя портреты со скоростью уличного художника, он рассылал их в приемные недоступных кабинетов, и в конце концов добился титула придворного живописца. Список знаменитостей, которые пали жертвой его кисти, напоминает список "мертвых душ" Павла Ивановича Чичикова. Но в отличие от гоголевского персонажа Сафронов сумел извлечь максим выгоды из минимального вложения в краски и холсты . Сегодня у него есть все, о чем может мечтать художник, но мастер не останавливается на достигнутом - с маниакальным исступлением он продолжает шить платья для "голых королей". А под натиском его мощной кампании самого себя, говорят, скоро падут Эрмитаж и Лувр. Единственно, что остается недоступным для сверхуспешного живописца – это пропуск в большое искусство , куда без дарования по-прежнему не берут.

Противники:

ОЛЬГА СВИБЛОВА, директор мультимедийного комплекса актуальных искусств;

МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ, народный артист России, композитор;

НАТАЛИЯ АЛЕКСАНДРОВА, зав. отделом живописи второй половины XX века Гос. Третьяковской галереи, член-корреспондент Российской Академии художеств;

ТУТТА ЛАРСЕН, теле и радиоведущая;

ЛЕВ АННИНСКИЙ, , писатель, литературный критик;

МАРИНА ЛОШАК, галерист;

НАТАЛЬЯ АВТОНОМОВА, заведующая отделом личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина;

АЛЕКСЕЙ КЛИМЕНКО, вице-президент Академии художественной критики, член Президиума экспертного совета при главном архитекторе г. Москвы, искусствовед.

 

Вот радует неравнодушие граждан к вопросам истинного искусства, но в то же время печалит ничтожный масштаб фигуры, давшей толчок обсуждению.
Но все равно, так держать, соотечественники!

Печально, что каков бы ни был результат обсуждения, даже если обе группы в едином порыве скажут " это гавногавногавно", творецискусства Никас поимеет то что ему надо:пиар в телеке.

Ага. Все квадрат да квадрат. Даю маячок-приводите в пример уже Д. Херста, с его горошком.
Малевич хотя бы сам свой квадрат рисовал, корячился, а этот ушлый фраер заставляет других горошки рисовать, сам палец о палец не ударит.

 

Извините за моё суждение, но вы много чего не умеете, но разве когда ваш ребёнок, придя с улицы, попросит вас закурить, вы тоже скажете, что цель достигнута? Такие вещи и рассчитаны на то, что кто-то это захочет купить или повторить, т.е. потребить. И тогда творчество отодвигается на второй план. А при отсутствии базовых знаний и навыков оно может вообще исчезнуть под давлением желания потреблять. Я не возражаю, что увиденное может послужить и стимулом, но в таком случае он должен быть направлен и реализоваться в направлении творчества, а не потребительства. Желание ребёнка попачкать красками холст это не ещё не творчество. Творчество это когда ребёнок может выразить себя, а не повторить то, что ему понравилось. Ведь повторить всё равно не удастся, а разочароваться - запросто.

---------- Сообщение добавлено 14.02.2016 08:14 ----------

Ну так это же не этично!

---------- Сообщение добавлено 14.02.2016 08:18 ----------

А вы поедете, ну скажем в Михайловку, что бы посмотреть на этих котов?

---------- Сообщение добавлено 14.02.2016 08:31 ----------

Искусство не обязательно понимать: сюжет, композиция, выразительные средства... Иногда его просто невозможно понять... Искусство надо чувствовать. Оно должно вызывать чувства: радость, восторг, умиление...
У кого-то восторг вызывает прыжок с парашютом, а у кого-то Сикстинская Мадонна, а кому-то и ста грамм достаточно.

 

А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал:
"Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели". Следуя критической оценки данной мэтром, многие "деятели" от культуры, чванливо выпячивая свое превосходство, стали размазывать всё, что не вписывалось в образ создаваемой ими культурной среды, которая часто вызывает сомнение, граничащее с псевдо культурой и псевдоискусством. С появлением Малевича, как же испугались те, кто формировали и формируют образ салонной живописи? С явлением "Чёрного квадрата" они поняли, пришел конец их умиленной, рассчитанной на обывателя, философии русалок и ковриков с лебедями. Эти факты - прямое покушение на их материальное благосостояние. Алчность, злоба, ненависть, рычаги власти, всё было задействовано для того чтобы как можно быстрее люди забыли об этом произведении. Чтобы почти сто лет люди не понимали, что произошло. Понимая достоинства "Чёрного квадрата" легко можно дать оценку любому творческому произведению, оценить достоинства автора. Примазавшиеся к искусству прекрасно чувствуют свою ограниченность, угрозу возможности " вешать лапшу" на уши доверчивых обывателей.
http://klauzura.ru/2012/01/anatolij-xodorkovskij-konec-zloklyuchenij-chernogo-kvadrata-chast-i/

 

В том-то и дело! Воспроизвести не получается и ладно, но если не получается что-то самостоятельно это трагедия и разочарование. Так вот что бы это не случилось, надо давать азы или хотя бы объяснить, что этому надо учится. А учится у Сафронова увы нечему.

http://www.pravda.ru/faith/18-12-2002/8750-safronov-0/
Бывший министр МВД России Андрей Дунаев, в личной коллекции которого находился портрет Путина, приобретенный за две тысячи долларов инициировал экспертизу картин Сaфронова и выяснилось, что в России подобных раскрашенных картинок больше, чем настоящих полотен.

 

У тебя, приблизительно, на 200% непонимание искусства.

Понимать искусство весьма сложно. Не сразу дается.
Когда ты поймешь, что в твоей фразе "радость, восторг, умиление..." два первых имеет особое, непривычное значение, а третье есть признак кича и к искусству отношения не имеет - то первый этап в понимании искусства будет пройден.

Понимать. И осознавать.
Можно и "чувствовать". Но после того как понял и осознал.

Как только ты искусство "чувствуешь" - сказываешься в кичъ, гламур и прочия перверсии.

Сама по себе Сикстинская Мадона, не более чем красивая картинка.
Сейчас такую и в тысячи раз лучше делают пачками, а с приходом фотошопа - миллионами.
Но Сикстинская Мадона на то и шедевр, что ВНЕ ВРЕМЕНИ.

Нудык ИТЬ!!!
Развивать надобно! Путевку в жизнь.
Если не станет художницей, то хотя бы будет совсем иначе глядеть на искусство.

Ребенку есть чему.
Инфа стопудовая.