Модерн-балет в Волгограде!?

Сегодня в Музкоме произошло 2 события! Спринтерский забег за зарплатой и показ рабочего материала к модерн-балету "Сотворение мира"!
Причем эти 2 события мало чем отличались! Первое даже было более долгожданным!
В своей дипломной работе, я сделала вывод, что российский contemporary dance стремительно развивается и имеет огромное будущее! Судя по просмотренному сегодня, я очень сильно ошибаюсь!
Зрелище было отвратительным, абсолютно не музыкальным, не танцевальным и невыносимо скучным!!!
Нет, были и достойные моменты, но также было ясно видно, что в эти моменты использовалась хореография и приемы Ольги Пона, Евгения Панфилова, The Nederlands Dance Theatre! И было отчетливо видно, где хореография самого товарища Игнатьева!
Лучше всего обо всем об этом сказал пятилетний сын моей знакомой:"Мама зря мы сегодня сюда пришли! Это не хит!"

 

Х...граф- некто( лично для меня) ИГНАТЬЕВ! Из Питера!!! :Х

 

Вы мне льстите. Я всего лишь продвинутый пользователь!!!

добавлено через 9 минут
И есчо!!! Я совсем не против взаимствования (тоже грешна этим ), я против слизывания под чистую и бездарного использования гениального материала!!!
Поражает также позиция властей:если бы кто из волгоградцев сотворил такое- закидали бы гнилыми помидорами!!! А, енто ж ведь из Питера к нам "мастера" прибыли и мы им отвалили ажно 5000 у.е.: "гениально-гениально" !!!! Причем сидели в зале как на атракционе!!!
kisses)))

 

Лучше бы их Аксеновой и её "Факультету" дали!!!

Сказываются личные пристрастия.

Bukvoed, Вы, видимо, недавно на форуме. Из ТЮЗа я в детстве выбегала вот так- К НЭТу у меня двоякое отношение ( Обожаю В.Гурьева в "Гамлете" ).
Просто обидно за Музком. Ведь театр живет, как сказала Галина Волчек только тогда, когда у него есть успехи и провалы. А "король скрипачей" и "Сотворение мира" даже провалами назвать трудно. Все ровно, скучно и неинтересно до омерзения.
Музком мой родной театр; можно ругаться на родителей, но как не любить свой дом?

Между прочим, т-щ Игнатьев уехал и оставил расшифровывать своё творенье гл. балетмейстеру. Он теперь должен узнать по тому, что вытворяет балет, какие же движения имелись ввиду, и под какую же музыку. НО ему будет проще, ведь у него тоже есть DVD с хореографией

 

Давайте-давайте!!! Мне интересно, что будет говорить Игнатьев в свое оправдание Ольге Пона!!!

Люди, которые на самом деле танцуют джаз-модерн. И, между прочим, делают это в г.Волгограде! На данный момент прославились пока только номером "Уж не девочка"!!!

 

а)JAZZ

Корни возникновения джазового танца уходят в фольклорный танец и конкретно в танцы Африки.
Джазовый танец, прежде чем превратиться в сценическую форму, проделал огромный путь. История возникновения джазового танца начинается с XVIII века, когда искусство черного населения США получило равные права с искусством белых американцев. Именно слияние "черного" и "белого" танцев дало толчок к появлению сценической формы танца, который впоследствии получил название джазовый танец, а произошло это в начале XX века. Причем джазовый танец был воистину всеяден, он использовался в шоу и ревю, в мюзиклах и кинематографе, в варьете и в драматических спектаклях. Его стилистика часто заимствовалась бытовым танцем. Это происходило потому, что джазовый танец по своей природе - дансантный. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета. Джазовый танец, прежде всего, танец эмоций, танец энергии и силы. Однако именно джазовый танец стал второй системой танцевального искусства со своей стилистикой, лексикой, и главное – школой.
Характерной чертой этого стиля можно назвать то, что тело здесь используется для отбивания ритмов музыки подобно музыкальному инструменту или целой ударной установке. Для следования ритму центр тяжести должен находиться ниже, поэтому в джазе нет такой воздушности и удлиненных линий как в балете. Также акцент шага делается не на толчок, как в балете, а на постановку ноги, т.е. импульс движения направлен к земле.
Пожалуй, самой яркой особенностью джазового танца является изоляция, при которой одна часть тела движется независимо от остальных, следуя своему собственному ритму. Каждая часть тела подготовлена настолько, что может двигаться не только изолировано, но и противоположно. Танцевальные фигуры строятся из сочетания сложных перемещений рук и замысловатых движений тела, укладывающиеся в весьма интенсивный ритм музыки.
Расцвет этого стиля пришелся на 60-е гг. вместе с расцветом джазовой музыки. Сейчас стиль джаз сильно видоизменился, вобрав в себя так называемые социальные элементы танца: хип-хоп, брейк, реп, фанк, иными словами, все то, что сегодня диктуют звезды шоу-бизнеса с экранов телевизоров. В сегодняшнем джаз-танце господствуют жесткие ритмы, национальный напор, даже некоторая агрессия.
б) MODERN
Лой Фуллер была малоизвестной драматической актрисой, когда в 1891 году, в возрасте почти тридцати лет, сделала для себя открытие. Выступая в небольшой роли женщины, подвергшейся гипнозу, она скользила в полумраке по сцене, подсвеченной огнями рампы, в огромной юбке, чрезвычайно легкой и раздувавшейся от малейшего колебания воздуха. Зрелище поразило зрителей. «Это бабочка!» - воскликнул один из них. «Нет, это цветок!» - закричал другой. И зал разрозился аплодисментами. Так случайно было обнаружено каких эффектов можно добиться, умело освещая движущуюся фигуру в развевающихся одеждах.[Елизавета Суриц. «Балет и танец в Америке», с. 43]
Обыгрывая эту находку, Фуллер создала новый тип танцевального представления. Танцы не были похожи на традиционные балетные или эстрадные. Свобода и естественность пластики являлись одной из главных особенностей, противореча навыкам балетного академизма. Фуллер использовала простейшие движения, поскольку танцевальной техникой не владела, да и фигура её, крупная, несколько тяжеловесная, не вполне соответствовала традиционным требованиям, предъявляемым балеринам. Главным были не сами па, а эффекты, которые давала движущаяся фигура, окутанная полупрозрачными одеждами, легко подчиняющимися движениям танцующего, воспринимающими все оттенки освещения. Именно этим она обогатила танец, экспериментируя с прожекторами, тканями, красками
Мастера «танца модерн» хотели говорить о самом волнующем и болезненном, они обращались прямо к зрителю с помощью движений и жестов, непосредственно выражающих порывы души, а не исторически сложившихся, опытом зафиксированных форм, какими пользуется балет. И пластика эта не идеализировала человека, рождая его поэтический – обобщенный образ, а передавала обуревающие его мучительные чувства в угловатом рисунке, судорожном ритме, в позах, противоречащих традиционным представлениям о красоте. Модерн – это даже некий эпатаж, шокирующий привычный взгляд зрителя. Ярким примером тому служат постановки известных классических балетов в стиле модерн, имеющие очень мало общего с традиционными балетными постановками. Ломаные движения тела, эффектные бросания на пол, немыслимые акробатические фигуры и даже какие-то оптические спецэффекты – танец полностью зависит от фантазии хореографа. В модерне вполне допустимо танцевать босиком, можно танцевать вообще без одежды, а порой даже без музыки.
На стыке нескольких танцевальных направлений родился в 70-е годы модерн-джаз танец, техника, которая органически соединила ранее казалось несоединимые вещи – энергию, ритм, координацию, силу и ловкость джазового танца, идею и философию, свободный позвоночник, работу с дыханием и весом тела из танца модерн и движения из классического балета, которые позволяют выработать устойчивость, шаг, выворотность, прыжок и вращение. Именно джаз-модерн танец стал той уникальной техникой, которая позволяет воспитывать универсального исполнителя.

В заключение -- шутливое определения Тома Парка (Tom Parke) в rec.arts.dance:

Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет.
Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн.
Если танцор стремится показать, что готов умереть в борьбе с гравитацией, то это джаз.

 

Рози, рада стараться.
Suare,
И Айседора (правильно говорить Изадора) Дункан, и Лой Фуллер считаются "предвестниками" "танца модерн". Основоположницей я считаю Марту Грехем (имя которой так и не смог правильно вспомнить т-щ Игнатьев ), именно она систематизировала все находки и новаторства в "школу".

Да, такими как т-щ Игнатьев.

Я говорю о конце XIX века!!!!!!

Bukvoed,Пасибочки, kisses )))!

Да.

Завтра на какой-то презентации в "Киноплексе"! Они вовсе не гениальные, просто енто что-то новое и вкусное! Как сказала бы критика - "НИЧАВО"! Городским властям, конечно нет до них никакого дела.
Аксенова Татьяна Александровна, преподаватель ВГИИКа. Хореограф и идейный вдохновитель ансамбля "Факультет". Их номер "Уж не девочка...", занял 3-е место на всероссийском фестивале "Студенческая весна". Это единственное, что можно было смотреть из всего в духе "Любовь, комсомол и весна" творящегося на набережной в день закрытия. Из всей этой советской хореографии номер о потере девственности очень сильно выделялся! Причем с лучшей стороны!
P.S. Я к "Факультету" не имею никакого отношения!
Kisses )))